Rébecca Chaillons radikale Performance feiert den Körper jenseits aller Normen
Tim Böhm
Rébecca Chaillons radikale Performance feiert den Körper jenseits aller Normen
Rébecca Chaillon präsentiert mit Das Gleichnis vom Säure eine mutige neue Performance. Das Stück vereint sieben Darsteller:innen, deren Körper konventionelle Normen herausfordern. Fast drei Stunden lang erkunden sie das Thema Fett und seine vielfältigen Facetten.
Inspiriert von Octavia Butlers Roman Parabel vom Säuren lotet die Inszenierung den Glauben als eine Art Magie aus. Chaillon, die sich als schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe definiert, hat sich zu einer prägenden Stimme in der französischen Kulturszene entwickelt. Ihre Performance greift zudem die Lebensgeschichten einer Popikone und einer Astrophysikerin auf, die – wie sie selbst – in einem stigmatisierten Pariser Vorort aufgewachsen sind.
Auf der Bühne tragen die Darsteller:innen leuchtend gelbe Butterroben. Sie klettern über Berge von Butter, stellen sie selbst her und reichen sie sogar an das Publikum weiter. Julie Teuf, eine der Performenden, bietet Kostproben an und lädt die Zuschauer:innen ein, an einer Verlosung von Lebensmitteln teilzunehmen. Die Show parodiert Szenen aus The Biggest Loser und verdreht das Abnehm-Format ins Groteske und Absurde.
Die Darsteller:innen entschuldigen sich für ihre als aufrührerisch gebrandmarkten Körper, gestehen ungewöhnliche Essgewohnheiten und erkunden harte Realitäten wie körperliche Gewalt, Essanfälle und körperliches Leid. Der Titel Das Gleichnis vom Säure spielt mit Doppeldeutigkeiten – zwischen „Gleichnis“ und „Satellitenschüssel“ – und fängt die scharfe, ätzende Kante des Stücks ein.
Die Performance stellt mit schonungsloser Ehrlichkeit gängige Körperbilder infrage. Sie konfrontiert Stigmatisierung direkt und verwandelt sie in etwas zugleich Rohes und Theatralisches. Das Publikum verlässt den Raum mit einem lebendigen, oft beunruhigenden Eindruck der gezeigten Leben und Kämpfe.
